Еще одна минута чтения

«Художник писал», Galeria appendix2 в Варшаве, до 13 июня 2009 года.

Группа художников, пишущих на картинах, в последнее время значительно выросла. Является ли идея, что живопись приняла еще один урок концептуализма, и является ли надпись на загрунтованном холсте картиной (это, безусловно, изображение)?

Выставка в галерее приложения 2, на которой представлены работы десяти художников, диагностирует сегодняшнее положение художников, которые различными способами и с разными результатами вступают в отношения со словами. Они решительно поддерживают тезис о том, что живопись - это область интеллекта, а не спонтанные, вдохновенные, выразительные жесты жанра «я рисую, как я чувствую».

Показанные работы показывают, что художники либо пишут автоматически - о живописи и искусстве в целом: Сусид, Цецерский, Кусковский, Лукович, Межеевска, либо делают слова и предложения содержанием своих картин, таких как Гржиб или Грошек. Слово, предложение, появляющееся на изображении или вместо него, всегда вызывает ситуацию для критического изображения - оно ставит под сомнение изображение и создание изображений, что, вероятно, виновно в глубоко укоренившейся в нашей культуре антиномии слов и образов. Следовательно, рисование слов часто выходит за рамки традиционного жанра: инсталляции Савицки, неоновы Грзиба, текстовые сообщения Жуковича.

Самую важную и интересную форму выражают «ветераны», работающие со словами: Ядвига Савицкая, Ришард Гржиб и Павел Сусид. Инсталляция Савика «Живопись материей» раскрывает традиционность и механику говорения, письма и наблюдения за живописью. Абстрактное существо, которое рисует материю, дало реальное измерение и бытие. Эта «ММ» известна из тысяч текстов о живописи, снабженных художником эпитетами «зрелый, чувственный, насыщенный», «восприимчивый, мясистый, жирный», обретший форму, материальность, изобильный, плотский и подмигивающий нам, немного заманивающий нас зловеще.

«Дело живописи» Ядвига Савицкого ,
галерея материалов приложение2 Рышард Грзыб еще раз доказывает свое необычное литературное ухо, он художник-поэт (он писал и писал с самого начала своей художественной карьеры). В течение некоторого времени он давал свои «надстрочные предложения» - услышанные выдуманные фразы - новую независимую жизнь, размещая их на рекламных щитах, в рекламных объявлениях в прессе, напоминая технические информационные щиты. Благодаря этим процедурам он позволяет им резонировать и позволяет их видеть. Это последовательная деятельность и происходит от живописи (Грзыб все еще рисует!). Можно сказать, что это радикальная живописная деятельность - необычные и загадочно звучащие названия грибных картин, в конце концов, живут своей жизнью, полной, как картины, жизнью.

Сусид показал полиптих, на первой части которого, как всегда на шаблоне, напечатана надпись, которую можно трактовать как название цикла: «Уничтожение холста в ХХ веке (в изобразительном искусстве)», за которым следуют еще четыре работы - иллюстрации названия диссертации. Среди них, как и второй (после живописи № 1, Сусида «разрушает» полотно в 20-м и 21-м веке с помощью субтитров из шаблона) «Мужской квадрат» по Малевичу.

Именно его дух, помимо упомянутого концептуализма, ощутимо витает на выставке, дух конструктивизма - пограничный и все еще самый важный опыт современной живописи.

Похожие

Комментарии